miércoles, 12 de noviembre de 2014

Introducción al arte románico

Es un estilo artístico que nace y se desarrolla en la Europa cristiana durante el siglo XI y primera mitad del XII. En su génesis intervino el ejemplo antiguo y la herencia pre-románica, pero también las influencias califales de Córdoba y las orientales de Bizancio.

Los diferentes estilos fueron evolucionando hacia uno solo, muy homogéneo, con características casi idénticas en todos los países.

 La mayoría de construcciones románicas fueron realizadas gracias a las generosas aportaciones de reyes y nobles, así como con los impuestos agrarios. Esto ayudó a incrementar en gran medida el patrimonio y poder material de la Iglesia, mientras que los nobles buscaban así la salvación de su alma.

Además de edificios religiosos, se construyeron fortificaciones militares para refugio y defensa, como también obras civiles. Estas últimas, se debió en gran parte al aumento en el paso de personas hacia los lugares de culto. 

El debilitamiento de las invasiones vikingas, magiares y musulmanas, hizo que los "europeos" recobraran la seguridad en ellos mismos, acordándose al propio tiempo de la antigua hermandad.

Sin embargo, el vinculo del periodo románico, no será el Estado ni la ciudadanía, si no el Cristianismo. Podemos hablar de un "Imperio Espiritual Románico" por encima de las diferencias geográficas y políticas.

Su origen monacal lo convierte en una manifestación artística profundamente religiosa, a través de la cual se invita, a los fieles, a la meditación, al recogimiento y a la oración como medio de acercamiento a Dios.
La parte mas atractiva de este arte es la combinación de formas arquitectónicas, siendo de gran equilibrio y elegancia, dada su sencillez, sentido de la simetría y el orden y la utilización de escultura de una extraña belleza, muy alejada de los cánones clásicos.



A principios del Siglo X se funda el Monasterio de Cluny, y su regla termina imponiéndose a mas de un millar de abadías diseminadas por todo Occidente, que considera dependencias suyas. En el Siglo XI, los monjes negros de Cluny favorecen el culto a las reliquias y crean la iglesia de peregrinación. La fe en las reliquias iba a promover un gran fenómeno social: la peregrinación. A lo largo de los caminos hacia Jerusalén, Roma y muy especialmente Santiago de Compostela se construyen edificios para el culto vinculados por una  serie de rasgos comunes.

En el siglo XII aparece la Orden Cisterciense, postulante de la primitiva humildad benedictina y la austeridad ornamental. Su espíritu fomenta las cruzadas y dota al monasterio de la tipologia canónica.
Ademas, no hay que olvidar que se forman por entonces las cuadrillas volantes, es decir, aquellas compañías de pedreros, canteros, escultores,..., que iban de lugar en lugar realizando encargos.




Para finalizar hay que destacar que En la época románica, el arte es simplemente la capacidad de hacer cosas bien hechas. 

El concepto de artista como tal no existe  en el contexto medieval, aunque en muchas ocasiones las obras aparecen firmadas y se  deja constancia de la calidad del trabajo, apuntándose el individualismo que caracterizara a los artistas a partir del siglo XIV.

Ademas, el sentido del arte románico, especialmente el religioso, es marcadamente didáctico. Pintura, escultura, mosaico y también arquitectura están al servicio de las clases  dominantes, clero y nobleza, para representar un modo de vida, una justificación de la sociedad estamental y para acercar a la masa analfabeta la doctrina de la Iglesia mediante las imágenes y la simbologia.

"El románico habla al corazón del hombre y a su inteligencia más profunda" 

Arquitectura Románica

La arquitectura románica es básicamente religiosa y crea un tipo de templo abovedado, bastante uniforme, de interiores oscuros que mueven al recogimiento. No se aprovechan elementos constructivos ni decorativos de monumentos anteriores y la proporción clásica desaparece por completo. Por otra parte la construcción se somete a una métrica precisa que presta al edificio una impresión de organismo, un todo organizado; Esta simplicidad unida a los macizos muros
y contrafuertes expresan fortaleza. 



Los principales edificios fueron: Iglesias, Catedrales y Monasterios de poca altura, aunque también construyeron edificios civiles como castillos y fortalezas.

Entre sus principales características, destacamos:
  • Aspecto sólido y severo.
  • Los arcos de medio punto sobre las columnas son los que unen las naves. 
  • Las bóvedas más utilizadas son las de cañón. Su planta basilical o de cruz latina está dividida en un número impar de naves, normalmente en 3.

Elementos fundamentales de la arquitectura románica 


Tipos de bóvedas
                             



Bóveda de cañón, reforzada a veces y dividida en tramos por
arcos fajones (como soporte).


Bóveda de arista (cruce transversal de dos bóvedas de cañón)





  Pilares



Cruciformes con columnas adosadas en sus
frentes,de sección circular con un diámetro
desproporcionado con respecto a la altura.






 Decoraciones


 Cupulas

 

Capiteles

    





Ejemplos de estructuras románicas


Las Iglesias Románicas

La planta preferida es la de cruz latina, con una o varias naves longitudinales que finalizan en una cabecera con ábsides. Una nave transversal, también llamada crucero, atraviesa las naves longitudinales mientras que si las naves laterales rodean la capilla mayor nos encontramos con la girola o deambulatorio, elemento típico de la iglesia de peregrinación cuyo objetivo es que los peregrinos contemplen las reliquias allí guardadas. 

La nave central es más elevada. En ella se sitúan las ventanas que dan luminosidad al templo. Sobre las naves laterales se sitúa un segundo piso que sirve habitualmente para alojar a los peregrinos.
La nave de crucero y las laterales suelen estar rematadas con capillas, habitualmente entre los contrafuertes, elementos externos que sirven para distribuir las presiones.



El crucero suele estar cubierto con una bóveda más elevada o cimborrio. El campanario se ubica en diferentes lugares siendo el más habitual en la fachada principal. 

El punto central de la iglesia es el altar que está situado en el lugar de mayor visibilidad y encuadrado por pinturas murales. 
Los muros exteriores son gruesos y están reforzados por contrafuertes exteriores, con ventanas de tamaño reducido que sostienen el peso de las bóvedas. Estos muros pueden ir decorados con relieves geométricos, arquerías ciegas, bandas verticales, etc.
En la entrada una o dos torres, de planta cuadrada y y con huecos de arco de medio punto, rematan el edificio. 
Si existe decoración en el exterior se concentra en el pórtico




Catedrales Románicas





Tradicionalmente se atribuyen una serie de características a las catedrales generales al estilo románico: una solidez de la construcción, gran anchura de muros para poder resistir la fuerza y tensión de la estructura, uso del arco de medio punto y bóveda de medio cañón, escasez de vanos, tendencia a la horizontalidad frente a la verticalidad del gótico. 



Lo mas atrayente de este arte es sin duda la combinación de formas arquitectónicas de un gran equilibrio y elegancia, dada su sencillez, sentido de la simetría, el orden y la utilización de escultura de una extraña belleza. 



Escultura Románica


La escultura románica está profundamente ligada a la Iglesia. Estas pinturas sirven para crear una determinada atmósfera en las iglesias.


La escultura en piedra depende de la arquitectura , teniéndose que adaptar a la superficie a cubrir. Los escultores románicos deben adaptar sus figuras a las proporciones del templo por lo que la escultura adquiere monumentalidad. Gracias a esta adaptación, podemos hablar también de su función pedagógica ya que su objetivo es enseñar a los fieles el camino de la salvación y por ello aparecen en los relieves románicos numerosas figuras identificadas con el pecado. 




En cuanto a los materiales, suelen estar realizadas en piedra caliza, granito o  
La figura humana es esquematizada, espiritualizada, y estática. Esta figura va evolucionando hacia el naturalismo y a finales del siglo XII aparecen figuras mucho más expresivas que van perdiendo su rigidez.




Escultura Tallada 


Los temas preferidos para esculturas en madera policromada son los Crucificados y las Vírgenes con Niño. También aparecen figuras no naturalistas, simbólicas, que enseñan a unos fieles iletrados el camino de la salvación.








Pintura Románica

La pintura románica mantiene la ausencia de la perspectiva y la actitud anti-naturalista de etapas anteriores.La pintura fue muy importante en la época ya que todos los edificios debieron estar policromados. La pintura se situaba preferentemente en el interior.



El fondo es liso, por lo que la figura centra toda la atención del artista. El dibujo y los colores planos se yuxtaponen para crear intensos contrastes cromáticos.

Pintura Mural

La Iglesia trataba de acercar el mensaje de las historias del Antiguo y Nuevo Testamento a un 
pueblo analfabeta.

Pintura bidimensional: soporte que 
viene determinado por la arquitectura. 

El arte se apartara de la imitación de la 
realidad.


La linea es el elemento predominante, 

dibujando las figuras y definiendo las 

zonas donde se aplicarán los colores.

Blanco de la cal, el negro del hollín, pigmentos como el ocre amarillo, verde, azul, tratados como tonos fuertes, ya que las pinturas se verán con poca luz.




Pantocrátor: Representación en busto de Cristo triunfante o Cristo en Majestad.

Tetramorfos



Representación de los cuatro evangelistas  independientes o, con bastante frecuencia, junto a la imagen del  Pantocrátor









  • San Mateo como un ángel
  • San Marcos como un león.    
  • San Lucas como un buey.
  • San Juan como un águila.













Pantocrátor y Tetramorfos 







Se trata en general de imágenes hieráticas, sin movimiento y bastantes antinaturalistas. La anatomía está bastante desproporcionada, y no existe la perspectiva.

La pintura mural románica es una pintura bidimensional, sometida a un soporte que viene determinado por la arquitectura. Este arte se apartará de la imitación de la realidad para dar una imagen interpretativa, un símbolo, en el que se busca la esencia de lo que epresenta.

Bibliografia.

VV.AA (2002). Perfiles del Arte Románico. CER
Goitia, F. (1989). Prerromanico y Romanco en Europa. Dossat
VV.AA. (2004). Los Protagonistas de la Obra Románica. CER
VV.AA (2006). El Lenguaje de la Arquitectura Románica: Madrid. Mairea
Olaguer, F. (1989). LA Pintura Románica: Barcelona. Vicens Vives